지브리 스튜디오는 많은 명작을 남겼다.

미야자키 하야오와 다카하타 이사호라는 일본 영화계의 두 거장의 작품들이 지브리를 굳건히 지키고 있기 때문이다.

하지만 지브리 스튜디오의 최고의 명작을 꼽으라면 콘도 요시후미 감독의 <귀를 기울이면>에 엄지 손가락을 치켜세우고 싶다.

<귀를 기울이면>은 히이라기 아오이의 소녀만화를 원작으로 미야자키 하야오가 각본과 콘티를 담당했다. 그리고 지브리의 차세대 주자로 손꼽혔던 콘도요시후미의 감독 데뷔작이자 유작이 된 작품이다.(콘도 요시후미는 1998년 지병으로 숨졌다.)

<소년 소녀의 수줍은 사랑이야기>인 원작에 미야자키 하야오 특유의 진보적인 세계관이 더해진 후 콘도 요시후미 감독의 실사영화보다 더욱 디테일한 연출력으로 완성된 명작이다.

사실 우리는 미야자키 하야오를 따뜻한 세계를 그릴 줄 아는 상상력 풍부한 감독 정도로 알고 있지만 하야오가 가지고 있는 세계관은 단호하고 파격적일 정도로 진보적이다. 아마 한국에서 작업을 했더라면 안기부 좀 들락날락 했을 법한 세계관이 한두 개가 아니다.

하야오는 수줍은 순정만화에다가 이제 뭔가 시작하려고 하는 젊은이들에게 자신이 전달 하고 싶은 메시지를 넣었다.

자기 자신도 잘 모르는 자신의 가치를 찾는 방법, 그리고 거기에 수반되는 고통, 남의 시선을 이겨가는 법 등 현재를 사는 우리가 항상 부딪치는 질문들에 대한 답을 해주고 있는 작품이다.

<귀를 기울이면>의 세계관은 진보적인 사람들이 만들어 가는 세계이다. 자신의 가치를 시험하고자 안정적인 일상에서 일탈하는 어린 딸에게 잘 피지 않는 담배를 피며 <좋아 그럼 네 생각대로 한번 해보렴..하지만 남들과 다른 방식의 삶이란 그만큼 어려운 거란다>라고 딸을 믿어주는 아버지가 존재하고, 처음으로 자신의 작품을 완성해 들고 온 어린 소녀에게 <그래.. 거칠고 솔직하고 미완성이고..하지만 열심히 잘했다. 정말 멋지구나..서두르지 않아도 된단다.> 라고 이야기 하는 노인, 그리고 스스로의 것들을 완성해 가는 어린 젊은이들이 <좋아해> 라고 말하는 세계이다.

성공해서 유명해지고, 돈 많이 벌기 위해 역경을 이겨내는 독기 부릅뜬 젊은이들이 아니라 단지 좋아한다는 이유로 끊임없이 노력하는 젊은이들과 그들의 모습에 박수쳐주는 어른들이 있는 세계를 미야자키 하야오는 만들어냈다.

또 콘도 요시후미는 그런 세계관에 현실성을 더한다. 편의점에서 필요도 없는 비닐봉투를 얻어온 딸을 나무라는 엄마, 영화의 하이라이트인 컨트리 로드의 합주 장면에서는 바이올린을 땀을 뻘뻘 흘리며 공을 들여 최선을 다해 연주하는 남자주인공의 모습은 이 감독이 무엇을 연출해야 하는지 명확히 알고 있음을 보여주는 장면이다.

진보적 사회의 진보적 감동, 그것이 <귀를 기울이면>이 전해주는 감동이다.

어쩌다 보니 지브리 관련 포스트가 연속으로..
여튼 좀 된거긴 한데 작업하면서 들을 안 질리는 음악 찾다가 다시 꺼내든 지브리 25주년 기념 히사이시 조 무도관 공연.
대부분의 사람들이 알다시피 미야자키 하야오의 모든 영화 음악은 히사이시 조가 만들었음.  
지브리의 애니메이션을 좋아하는 사람이라면 중간 중간 울컥 감동이 밀려올것임. 
 
뉴키즈 온 더 블럭 듣던 아이들이 너 뭐 들어? 라고 물었을 때 일본 애니메이션의 주제가를 듣는다고 말하면 무슨 변태 취급받던 중학교 시절, 어둠의 경로로 구한 라퓨타의 OST 복사본 카세트를 늘어날 때 까지 들으며 잠들었었던 나에게는 엄청난 감동이...(그 후 20여년 후 히사이시 조는 무도관에서 공연을 했고, 미야자키 하야오는 일본 영화계의 거장이 됬고, 우리나라 대중의 애니메이션에 대한 인식은 그때 보다 더 안좋아졌다. ㅎㅎ)
엄청난 규모의 오케스트라와 엄청난 관객. 노인부터 아이까지 같은 추억에 젖어 음악을 듣는 모습이 무척이나 인상적이다 그리고 직접 저 자리에서 듣고 싶은 욕구가 생기는 그런 공연.
공연 마지막에 미야자키 하야오의 깜짝 등장엔 찡한 느낌.
25년이나 같이 작업한 동료가 있다는 게 어떤 느낌일지 상상도 안됨.
우리나라엔 공연 실황 정품으로 안나오나...
맛배기로 내가 미야자키 하야오의 작품 중 가장 좋아하는 <붉은 돼지>의 OST <지난날.>

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 가수를 시켜주겠다는 얘기에 필리핀에서 한국에 와보니 성매매를 시키는 한국 기획사의 모습이 시사매거진 2580에서 나왔다. 
아빠가 누구인지도 모르는 아이를 임신한 채 다시 필리핀으로 돌아간 한 필리핀 여성이 하는 말 중에 일본에서는 클럽에서 가수로 노래해서 필리핀에 집도 사고 세발 오토바이도 사서 택시 회사 사장님이 되었는데 좀 더 벌라고 한국에 왔다가 성매매만 하고 돈은 하나도 안 남았다고 하는데 한국판 사채꾼 우시지마가 나오면 아마 지금의 내용보다 엄청 잔혹할게 분명하겠다 라는 생각만 들더라. 

여튼 시사매거진 2580을 보다 갑자기 생각난 애니메이션 <인터섹션>
<태극 천자문>을 만들고 있는 제이엠 애니메이션이 자체 제작한 단편 애니메이션이 <인터섹션>이다. 
2009 아티비스트 필름 페스티발에서 세계 인권 단편 부문 수상작으로 선정된 이 작품은 한국의 국제 인신매매를 다룬 작품이다.

작품의 완성도를 떠나서 광화문에 스노우보드 대회를 해서 서울의 위상을 높이려는 코미디적인 상황에서 한국의 진짜 모습을 보여주는 작품을 지원제도의 도움 없이 자체 제작으로 만들어 낸 제이엠에 박수를 보낸다. 개인적으로는 내년 인디애니페스트에 개막작으로 선정되었으면 하는 마음이....자막이 없어 아쉽다.

<애니메이션 감독이시라면서요?>
<아..예..>
<그럼 어떤 것을 만드시는 건가요?>
<아..그러니까..어떻게 말씀드려야 하나..그냥 애니메이션 만드는데...>
<아..제가 그쪽을 잘 몰라서 그러는데 애니메이션이 어떤 거예요? 저는 애니메이션이라고는 원피스 밖에 못 봐서..>
<예? 어릴 때 TV에서 둘리도 안보셨어요?>
<그건 애니메이션이 아니라 만화영화잖아요?>
<아..그게 그건데...>
<원피스는 인터넷으로 다운받아 봤는데..둘리는 TV에서 봤어요.>

만화영화와 애니메이션의 차이가 인터넷으로 다운 받을 수 있느냐 없느냐의 차이 아니냐는 이야기가 자연스럽게 나오는 나라에서 살고 있는 애니메이션 감독으로써 <저는 만화 따위는 안보거든요..>라고 당당히 이야기 하는 보통의 사람들과 대화를 하다 보면 마치 1970년대 시골 마을에서 피임이라는 것이 있다며 콘돔을 건네주자 이게 뭐여? 라는 눈빛을 보내는 사람을 볼 때처럼 답답할 때가 한두 번이 아니다. 게다가 조금이라도 애니메이션에 대한 전문적인 지식을 털어 놓을라 치면 <혹시...오덕? 변태?>아니냐는 의심의 눈초리를 쏘아주는데다가 나 같이 뿔테 안경까지 쓴 사람이라면...맙소사.

그런 사회에 살면서 애니메이션을 한편씩 소개하게 됐다. 도대체 어떤 애니메이션을 소개해야 오덕 취급받지 않으며 사람들에게 <이런 애니메이션도 있어?> <애니메이션이라는 게 오덕만 보는 게 아니구나!> 라는 얘기를 들을 수 있을까?

그래서 소개하는 작품이 바로 곤 사토시 감독의 퍼펙트한 데뷔작 <퍼펙트 블루>이다.

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몇달전 상상마당의 전시회에서 본 The one 이라는 작품은 강렬했다. 게다가 내 취향이었다. (아직도 집에는 일본의 피규어 전문 잡지인 SMH가 여러권 있다.)
60cm 정도의 크기의 작품은 놀라울 정도로 정교했다.

<사진출처: 네이버 오늘의 우리 미술>

요즘 미술계를 보다 보면 흥미롭고 재미있어 관심이 가는 작품들이 꽤 많다.
예전에 서양화과를 다니던 시절에 잘나가는 작가가 되기 위해 말도 안되는 그림을 그려놓고 교수에게 잘보이려 노력하는 동료를 볼때나 인사동에서 부자 남편을 둔 아내가 친목회처럼 전시회를 열던 것과는 달리 정말 지나가다가도 눈길이 가고 관심이 가서 전시를 보고나서도 친구들에게 재미있는 것을 보았다고 굉장한 것 같다. 라고 이야기 할일이 많아진다. 이제는 자신의 취향을 자신있게 드러내길 원하는 작가가 늘고 있기 때문인거 같다. 그런 측면에서 최수앙 작가의 작품들은 그런 경향의 최전선에 서 있다고 하고 싶다. 그리고 이런 경향은 관객이 도슨트나 평론가를 쫒아 알아듣지도 못하는 이미지를 바라보며 서 있기 보다. 작가가 하려는 이야기를 직접적으로 느낄수 있도록 하고 있다. 작가와 관객이 직접 소통을 하고 있는 것이다.

이런 저런 얘기 다 떠나서 최수앙 작가의 작품이 주는 이미지가 너무 좋다.
딱 내 스타일이야!

<The between, 2007, oil on  resin 28X40X92 (cm)>

최수앙이라는 작가를 알기 전에 론뮤엑(Ron Mueck)이라는 작가를 좋아했었는데 실제로 인터넷을 보니 자주 비견되고 있는 모양이다.

론 뮤엑의 작품들 보기.

작품들 보기

최규석의 100℃가 책으로 나왔습니다.

책소개

1987년 6월 민주항쟁을 생생하게 극화한 만화로, 6월 민주항쟁계승사업회 홈페이지에 게재됨과 동시에 네티즌으로부터 폭발적인 호응을 얻은 작품이다.
새롭게 단행본으로 묶으면서 민주주의의 의미와 현주소를 최규석 작가 특유의 촌철살인 유머로 풀어낸 부록 '그래서 어쩌자고?'가 추가됐다. 

100℃ 사러 가기

한때 100℃를 극장용 장편 애니메이션으로 만들겠다는 계획을 세웠으나 아무래도 투자할 사람이 없어서 생각을 중단하고 있음 누구 여기에 투자 함 하실 분

가난뱅이의 역습

마쓰모토 하지메 지음
김경원 옮김
최규석 삽화
 
본문 11p
-말하자면… 정사원으로 일하면서 결혼하고 아이 키우고 집도 사고 해서 이제는 ‘우등반’에 들어갔다고 생각하는 자네! 우쭐거릴 일이 아닐세! 안 된 얘기지만, 자네도 이미 각 잡힌 가난뱅이란 말씀이야. 진짜 ‘우등반’이란 말이지, 잠깐 일을 쉬거나 몇 년 쯤 아무것도 안 해도 저절로 돈이 굴러들어오는 시스템을 만들어놓은 놈들이라구. 이런 놈들은 무지무지 노력하고 무지무지 재수가 좋아야 해. 그리고 남을 벼랑에서 밀어 떨어뜨릴 용기가 있어야 한단 말이야. 그러니까 보통 사람한테는 무리지. 게다가 아무것도 안 하는데 돈이 들어오단 말은 누군가 대신 일을 하고 있다는 말이니까, 시대를 잘 타고났기 망정이지 옛날 같으면 가난뱅이들이 멍석말이를 해서 흠씬 두들겨 패주었을 것이라는 말씀.
그런데 우리가 손가락 까딱 안 하고 빈둥빈둥 놀면 어떻게 되지? 백발백중 눈 깜짝할 새 돈이 떨어져서 찍소리도 못하게 될 거란 말야. 패달을 밟지 않으면 쓰러져버리는 자전거 같은 우리 인생은 자타 공인 가난뱅이란 말씀. 아니 현재 일본사회의 90% 이상은 가난뱅이 계급이라고 해도 과언이 아닐 걸! 모범수냐 문제아냐 그런 차이는 있을지언정, 결국은 강제노동 수용소에 갇혀 있다는 사실에는 변함이 없는 거야. 흐음, 이거 이렇다면 탈출해야 하는 거 아냐?
이기는 사람도 없는 경쟁사회에 휘둘리기는 죽기보다 싫으니 말야!

본문 12p
-그런데 마음대로 살 거라고 선언이라도 해보라지. 좀더 노력해보라는 둥 세상을 위해서 일하라는 둥 설교하려는 놈들이 나타나기 마련이라구. ‘사회를 위해 고생이 되더라도 노력한다→세상이 나아진다→떡고물을 얻어먹는다’는 건 부자들이 듣기 좋으라고 내뱉는 말이지. 이렇게 하면 우수한 노예가 될 뿐이야… 거짓부렁! 뻥이야! 그만 두는 게 좋다구. 고생은 고생대로 다 하고 나중에는 새 발의 피 같은 돈 부스러기나 얻어 쓸 수 있을 뿐이니까.
그에 비해 ‘하고 싶은 일을 한다→좀 곤란한 일에 부딪힌다→몸부림친다→어떻게든 된다(무슨 수든 쓴다)’는 생각을 해봐. 이게 세상을 살아가는 방식으로서는 일반적인 거 아냐? 이거야말로 얼마나 인간답고 즐거우냐 말이야.

조오타. 이렇게 된 바에야 멋대로 살아가볼까! 야호! 시시한 놈들이 지껄이는 말은 듣지 말고 씩씩하게 살아가자. 우리들 가난뱅이가 이 세상을 한바탕 걸지게 뒤집어보자! 좋아 좋아! 정했어! 축제란 말이다! 시끌벅적 한판이닷!

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딴건 둘째 치고 정말 재미있다. 읽는 내내 소리내어 웃을수 있는 책.  세상에 불만을 가진 모든이의 지침서가 될수 있는 책이자 용기를 불어넣어 주는 책.

얼마전 일본에 갔을 때 도쿄 애니메이션 페어에 갔었는데 그때 눈이 휘둥그레 지며 놀랐던 일이 바로 <안녕 앤>이 제작 되고 있다는 사실 이었다.

<안녕 앤>은 지금까지도 명맥을 유지하고 있는 세계명작동화 시리즈 중에도 가장 명작으로 꼽히는 <빨강머리 앤>의 속편 격의 애니메이션이다.
이번 안녕 앤 프로젝트는 몽고메리의 소설 빨강머리 앤의 100주년과 애니메이션 빨강머리 앤의 30주년 기념으로 진행된 프로젝트 였다.
제목과도 같이 앤이 초록지붕의 집으로 오기 전의 이야기를 다룬 26부작 애니메이션이다.
내용은 앤이 부모님을 잃고 초록지붕으로 오기까지 11년간을 그릴 예정이라고 한다.
일본 상영회때 상영회에 오셨던 관객 중에 한국인 애니메이션 원화맨을 한분 만났는데 이 얘기 저 얘기 하다가 현재 그분이 안녕 앤의 작업을 하고 계신다는 얘기를 들었다. (게다가 한겨레 애니메이션 학교 출신이라고! ㅎㅎㅎ)
일본에서도 예전의 명작동화 시리즈는 애니메이터들이 넘고 싶은 산과 같은 존재 였으나 요즘 나오는 명작동화 시리즈는 예전의 명성을 못 이어가고 있는 거 같아서 안타깝다 라는 이야기도 해 주셨다.
하기사 그도 그럴것이 예전의 명작동화 시리즈의 스텝들은 지금 모두 거장이 되어 있고 빨강 머리 앤만 하더라도 다카하타 이사오 감독에 원화를 미야자키 하야오가 했으니 쩝..
그래서 이번에 작업하는 안녕 앤도 빨강머리 앤의 명성에 흠집이 가지 않도록 최선을 다하고 있다는 얘기를 해 주셨다. 또 안녕 앤을 작업하기 위해 예전의 명작동화 스텝도 다시 한번 뭉쳤다고 한다.
 지난주에 이미 1화가 방영되었는데 일본 내의 반응이 어떨지 궁금하다.
 기본적으로 그림체같은 경우 빨간머리 앤의 팬들이 보아도 무리가 없을 정도로 예전의 그림체를 유지하려고 노력한 흔적이 보인다. 하지만 너무 망가체 형식으로 해석하다 보니 다카하타와 미야자키 특유의 삽화체적인 데셍이 안나오는 듯한 느낌. 삽화체 방식으로 캐릭터를 접근해 갔으면 하는 생각이 든다.
 내용은 1화의 경우 정말 괜찮다. 앤은 여전히(?) 수다가 많고 공상을 좋아하고 낭만적이다. 도대체 저 불행한 가정 안에서 어떻게 저렇게 낭만적일주 있을까?
게다가 앤은 어렸을 때부터 부자들에게 어필하는 특별한 재능이 있다.

<안녕 앤 (Before Green Gables)>의 오프닝 -개인적으론 오프닝 보단 엔딩이 맘에 듬.


전설의 명작동화 <빨강머리 앤>의 오프닝.

-이노센스 이후 4년 만에 내놓은 오시이 마모루의 신작 스카이 크롤러.
작년 한국의 영화제에서 이미 스카이 크롤러를 봤던 지인의 말에 따르면 이전의 오시이 마모루의 작품보다 좀 가벼워 졌다 라는 말을 듣고 기대했던 작품이다.
오시이 마모루의 공각기동대와 패트레이버 시리즈를 좋아하는지라 분명 격언 사전을 옆에 두고 시나리오를 쓴게 분명해 보인 이노센스 보다 가벼워졌다니 다시 예전의 오시이 마모루로 돌아가는 것인가 하는 기대감에 부풀어 있었다.

-본 소감은 일단 재미있다.

-일단 설정이 재미있다.

-전쟁중인 도시가 배경이다. 전투기 회사끼리의 전쟁이다.
-주인공이 속한 회사의 전투기 조종사는 전투기 파일럿으로 '킬드렌'이라고 하는 영원히 나이 먹지 않는 소년 소녀로 이루어져 있다.
-주인공 소년 칸나미는 킬드렌으로 기억상실에 걸린 채 자대 배치를 받는다.
 -칸나미의 자대의 보스 쿠나나기는 역시 킬드렌인 소녀이다. 그러면서도 딸을 낳아 소녀가 소녀를 키우고 있다.
-칸나미가 배치되기 전 칸나미가 몰 전투기의 이전 조종사였던 진로우 역시 킬드렌으로써 쿠나나기가 진로우를 죽였다는 소문이 돌고 있다.
-상대편 회사의 에이스 파일럿은 티쳐라는 별명을 가지고 있고 모든 킬드렌의 공포의 대상이다. 그리고 그는 보통 어른이라고 한다.



-오시이 마모루의 전작에서 사이보그, 인형, 많은 캐릭터들이 나왔지만 스카이 크롤러의 킬드렌들 보다 더 감정이 풍부했다. 킬드렌들은 그동안의 오시이 월드의 어떤 캐릭터들 보다 무감각하다.
캐릭터의 설정만 보아도 오히려 3D로 표현된 전투기들이 오히려 더 감성적으로 보일 정도이다.

-스카이 크롤러의 소년 소녀들은 인형같다. 감정도 없고 슬픔도 없다. 어른들이 만들어 놓은 룰 안에서 그냥 자신이 주어진 일만 하는 도구이다. 그리고 그곳에서 벗어나고자 하지도 않는다. 어른이 되고 싶어하지도 않는다.
모든게 복사되고 반복되는 세계관에서 쿠사나기는 괴로워 한다.  몇번이나 이것들을 변화하고자 시도했지만 한명의 소녀가 바꾸기엔 어른들이 만들어 놓은 이 세계는 너무나 견고하다. 그래서 그녀는 많이 지쳐있다. 상대편의 보통 어른이라고 하는.. 어떤 킬드렌도 이겨본 적 없는 티쳐라고 하는 존재를 격추시키고 싶어한다. 하지만 실패한다. 그래서 그녀는 스스로를 파멸시키고 싶어한다. 그리고 자신이 사랑하는.. 자신과 같은 존재를 파멸시키고 싶어한다.

-그런 쿠사나기에게 칸나미는 말한다. "당신은 살아요. 뭔가 변화시킬 수 있을 때까지 살아요"
그리고 칸나미는 티쳐를 격추시키기 위해 떠난다. 그리고 실패한다. 그리고 또 모든것이 반복된다.

-난 여전히 오시이 마모루가 불친절하다고 생각한다. 그가 말하고자 하는 이야기가 명확하게 전달이 되지 않았다. 다만 미약하게나마 느껴지는 것은 이런것이다.
똑같이 반복되는 것 같아 보이지만 완벽하게 똑같지는 않다. 그것으로 충분하지 않는가.

-개인적으론 전투씬이 더 많았거나 더 길었었으면 하는 생각이다 스카이 크롤러의 전투장면 하나 하나 너무 멋지지만 긴 내용에 비해 너무 조금 들어가 있다. 일반 관객을 조금만 더 배려해줬으면 하는 생각이다.

어익후 이 정도면 기대가 가는 건 당연하다.
우주소년 아톰을 3D 애니메이션으로 할리우드에서 만든다는 소식을 듣고 '에이..양놈들이 일본 애니 다시 만들면 항상 별로더라..'라는 의구심을 품었었는데 공개된 예고편을 보니 기대가 간다.

아톰은 벌써 몇번이나 리메이크 되었고 최근에는 우라사와 나오키의 플루토라는 만화로 다시 재 부활 되었는데 이젠 할리우드에서 3D 애니메이션으로 제작중이다.

이번에 공개되는 아스트로 보이의 감독은 아드만 스튜디오에서 오랫동안 활동했고 아드만 스튜디오 최초로 3D애니메이션에 도전한 <플러쉬>의 감독이었던 데이빗 보워스가 메가폰을 잡았다.



근데 아톰의 목소리가 '이~히히히!' 라니..-_-;;


<아스트로 보이> 예고편

1969년의 <철완 아톰>의 오프닝 



참고로 철인 28호도 3D 애니로 제작 중